“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987 ”

“波普图像”展览不仅是一次对波普艺术大师安迪·沃霍尔1962年至1987年期间创作的主要作品的回顾，也是一个反观并审视当下我们所处文化情境的契机。

“波普艺术”于我们而言，不再只是兴起于西方20世纪60年代的艺术运动，而是全世界步入后工业化消费社会的映射。面对漫无目的的数据、铺天盖地的图像、不断膨胀的成名欲望、无限被消费的大众文化，我们对所处社会的认知和对自身价值的思考在今天显得尤为重要。

2020年12月31日， “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味；以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌；而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。

我们一生中大部分的时间都是在观看，而非观察

了解安迪•沃霍尔，就不得不提到贯穿他整个艺术生涯的肖像创作：他的作品中不但有政治家、历史人物、电影明星、音乐家，也有匿名人士。从此次展出的1970年的《玛丽莲》系列，我们能强烈地感受到安迪·沃霍尔对名人与商业广告的关注。在丝网印刷下不幸的好莱坞性感影星露出一丝模糊的笑容，那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。在玛丽莲梦露系列中，电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥，标志着美国社会大众的趣味。沃霍尔借用这种手法来说明，此类大众趣味正像他这件作品一样，在大批量地被制造出来，直至你感到厌倦为止。